Große kleine Lügen – Bewertung von S.

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Wir sind erst im April und der 2017 Er hat bereits eine der besten TV-Serien, in vielerlei Hinsicht, in den letzten Jahren; Große kleine Lügen, sieben Episoden, die zwischen Februar und April auf HBO ausgestrahlt, Es ist auf jeden Fall das Phänomen des Augenblicks, bereits in den Geruch von Emmy.

Basierend auf dem Roman von Liane Moriarty geschrieben und erstellt von David und. Kelley (Ally McBeal und Boston Legal zu seinen Werken), die Serie zeichnet sich in mehrfacher Hinsicht: die Casting-Direktorin, aus die Gesprächen in der Fotografie ist sehr schwierig, einige Fehler zu finden. Es gibt viele Dinge zu sagen, sollte dann von den einfachsten beginnen.: Zuallererst, das der die Grundstück. Ein unvorsichtiger Blick, Sie müssen möglicherweise den Eindruck des Seins vor der Soap-Opera-Stil-Serie wieder auf eine Gruppe von Frauen Ricche e annoiate; ein Drama von Desperate Housewives, folgt, dass vier Freunde und ihr Leben in opulenten Feind-Monterey, sehr weit von unserer Realität, zwischen vitriolic Widerhaken und gefälschte Lächeln. Aber nichts könnte weiter von der Wahrheit. Sowohl die Leben der Protagonisten sind beschichtet, innen und wie ihre Probleme sind, im Hintergrund, die selben wie alle: die “groß liegt wenig” sono, zu Beginn, Fake-Lächeln, das Neid in den ewigen Kampf zwischen Hausfrauen und Mütter in Karriere zu verstecken, aber, Fortsetzung der vision, eine allgemeinere Bedeutung, nahezu universell, nur zum verweisen auf entweder die Aussagen bei der Polizei in das Saisonfinale ist in zwischenmenschlichen Beziehungen als Ganzes.

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Die Erzählung ist zersplittert, aus der ersten Episode wird uns gesagt, dass jemand, während einer Party gestorben ist, aber wir werden nicht bis zum Finale sehen; Diese Art der Präsentation der Geschichte ist bedeutsam: der Mord wird als Hauptereignis vorgestellt., der Dreh-und Angelpunkt der gesamten Erzählung, und in der Tat eine Seite ist immer neugierig zu wissen, der gestorben und wer der Mörder; Andererseits, aber doch, die Handlung der Protagonisten leben ihr eigenes Leben, scheinen bereits erfüllte sich ohne ausspielen der Karte ein Highlight als ein Mord; die Toten geheimnisvolle dient nur als Vorwand, uns sehen Sie die faszinierende Dynamik der Beziehungen zwischen den Protagonisten zu machen. Madeline und ihre Freunde beschäftigen sich mit universellen Themen und wichtige, von Scheidung auf den Mangel an Leidenschaft in der Ehe, von häuslicher Gewalt, nicht das Gefühl gemacht, ebenso wie Mütter, Verwenden Sie niemals einen Ton zu konservativ, aber sie graben sich tief in diese Themen, Wir haben die Schwierigkeit, dass Frauen, unabhängig von ihrer sozialen Klasse, Sie stehen in der heutigen Gesellschaft: die beste Mutter sein, die beste Ehefrau, immer jung, in der form, mit das schönste Haus, die besten Partys und immer gewonnen haben. Die Verbindung zwischen dem Leben der Protagonisten und der letzte Mord es erinnert immer unterbricht den Fluss der Erzählung zu polizeilichen Verhör Szenen eingefügt: nur auf diese Weise erinnern wir uns, dass alles, was wir in den ersten sechs Episoden sehen in diesem Verbrechen münden soll.

Diese Technik ist unter anderen zwei Profile: Was wir sehen, Verhör Kommentare sind, niedlich in der Regel wenig, andere Charaktere beteiligt, Sie sehen fast aus wie die typischen Land Kommentare und Klatsch; persönliche Beobachtungen und Interpretationen, die gigantischen im Detail, Snap Urteile und scharfe Witze: noch einmal, Little White lies, aber sie sind der Rahmen eines Mordes. Der andere Grund, warum es lohnte das Verhör Szenen ist eher technischer Natur: gehören zu den wichtigsten Erzählung hatte fast einen Kommentar, nähert sich die Serie mehr als alles andere im Stil eines Dokumentarfilms; scheint die Nachricht von Frauenleben in Monterey von fachkundigen Kommentar geholfen zu folgen Super partes. Dieser fast dokumentarischen Stil ist die Signatur von Regisseur Jean-Marc Vallée (Wild, mit der starken Leistung nur von Reese Witherspoon), Es findet sich auch in anderen Situationen: die wichtigste von allen ist, dass der Paartherapie, die Celeste unterziehen (Nicole Kidman) und Perry (Alexander Skarsgård); die Szenen sind besonders lange, voller Stille und Blicke, so scheinen fast Echtzeit Szenen, ohne jede Armatur und keine Post-production.

Die Hand von Jean-Marc Vallée ist auch in anderen Details erkannt., und es ist vor allem dank ihm, dass die wichtigsten Charakterisierung dieser Serie: die Farben sind immer durchdrungen., die Töne, die nie schrie, weiten und unberührten Landschaften; noch, das Gefühl, das die Einstellung vermittelt ist nicht die Ruhe und Gelassenheit, aber so unruhig und Spannung. Im Gegensatz zu all den Elementen, tatsächlich, Es ist l’Ozean, oft und seit Anfangsthema gerahmt, Das ist nicht ruhig und einladend im Stil Die o.c.. aber es ist heftig und ungestüm; tief blau ist keine Farbe, aber es ist grau und schaumig, geheimnisvoll und gewalttätig. Die majestätischen Villen der Protagonisten (mit Ausnahme von Jane) sollte die Vollkommenheit ihres Lebens symbolisieren, aber mit Blick auf das Meer und umgeben von einer Natur mehr undurchlässig als Begrüßung, Wir lassen es bereits um zu erkennen, dass nicht genau die Dinge sind wie sie scheinen.

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Das andere Highlight der BLL ist seine phänomenale Besetzung: Reese Witherspoon (Madeline), Nicole Kidman (Celeste), Shailene Woodley (Jane), Zoe Kravitz (Bonnie) und Laura Dern (Renata) Geben Sie leben, um ihre Charaktere mit Meisterschaft, sowohl in der individuellen Leistung als in der Dynamik miteinander. Reese Witherspoon ist derjenige, der den Betrachter schneller schlägt, Dank seiner explosiven Charakter Madeline: betritt die Szene Bein, hat die schärfste Sprache der Westküste ("Renata, Jane ist kein Kindermädchen. Sie ist nur jung... wie Sie verwendet werden") und stossen auf jede Frage davon aus mit dem Titel, Manchmal verursacht mehr Schaden als nützen. Aber es wird bald klar, dass die Qualität nicht nur von Madeline sondern auch von der gleichen Witherspoon abgeleitet ist; die Kritik ist sich einig in der Forderung dieses eines der besten (Wenn Sie nicht Das Beste) seine Auftritte: seinen Akzent, seine Mimik und seine Zeit machen ein Zeichen, das könnte leicht flach und Stereotype sein haben geschichtete; Madeline ist hyperaktiv und aufdringlich, Manchmal überheblich, aber es hat auch viele Unsicherheiten und Zweifel; Reese schafft es, alle diese Eigenschaften zu vermitteln, und das ist aufgrund seiner langen Karriere: Während Hollywood zunehmend auf immer jüngere Schauspielerinnen, Reese Witherspoon, a 40 Jahre, gibt uns eine Lektion darüber, was die Erfahrung macht: Es ist unmöglich, sie schauen und Fragen über die Entwicklung, die von Elle Woods, Madeline Mackenzie übernommen hat, sein Flaggschiff.

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Aber wenn Madeline was ist, mit seiner Art und Weise, erscheint uns sofort, Celeste (Nicole Kidman) ist derjenige, der aus dem Hintergrund in den Vordergrund langsam vergeht, unsere Aufmerksamkeit in eine fast hypnotische. Es ist kein Zufall, die Sie bereits aus den Favoriten für den Emmy gegeben haben (die Nominierungen, die wir bereits eine Selbstverständlichkeit): Da wir in der ersten Szene sehen, gibt es etwas über sie, die den Betrachter fesselt, auf jeden Fall auf der Hut von der idyllischen Romantik mit ihrem Ehemann Perry setzen (Alexander Skarsgård), aber wenn es um das Herz der Gewalt, die ihre Beziehung durchdringt wir bereits alle in der Anbetung von Nicole. Die Dialoge mit Perry sind Gespräche fast trivial aber, in diesem Zusammenhang, Drohungen und Versprechungen der Gewalt zu verstecken; Es ist nicht leicht zu vermitteln die Angst aus einem Satz wie “Wir nehmen die Kinder in die Schule“, sagte mit einem Lächeln in ein schönes Schlafzimmer; aber nur ein Blitz in den Blick der Nicole die Spannung spüren, die erstellt wurde, nur eine subtile Bewegung ihres Gesichts. Die besten Szenen sind auf jeden Fall die Paartherapie, vor allem ein wo Celeste, während einer Sitzung ohne Perry, Zuerst verweigern und nach, langsam, gekommen Sie, dass ihr Mann einen heftigen: Es gibt tolle Dialoge oder großen Demonstrationen der Schock, Es gibt nur dich, sitzen auf einem sofa; Dodge ist, gehetzt vom Therapeuten (Robin Weigert) verweigert, Denken Sie daran, die positiven Aspekte von Perry, Sie gibt sich selbst die Schuld; aber nach, gedrückt, mit einem Blick und eine Träne räumt ein, dass ja, Angst um sein Leben, Wir verstehen, ohne ein Wort zu sagen, Wie Bögen, die seinen Kopf und sein Körper scheint unter einem unsichtbaren Druck nachgeben. Eine andere bemerkenswerte Szene ist das in der Maschine von Madeline nachdem die beiden Freunde haben den Bürgermeister, die Darstellung der Blockade überzeugt “Avenue Q“: Celeste, für ein paar Minuten, die Rolle der Anwalt abgedeckt, Er gab für die Eifersucht von Perry, und merkt, wie viel sie arbeiten vermisst. Die beiden, in dem kleinen Raum des Autos, die leidige Frage der Wunsch nicht nur Mütter, Schuldgefühle zu wagen, auch nur mehr wollen; Doch während Madeline ihre Gefühle gesteht, Wir wissen, dass die Frage für Celeste anders und komplizierter ist: lassen Sie für sie ist es nicht nur die Kinder zu Hause., für ihre Arbeit wäre Verrat an Perry. Celeste sagt über diese Freundin nichts, beschränkt sich auf eine “Ich will mehr“, aber zu dieser Zeit seinen ganzen Körper, den Rest der Geschichte erzählen: ist steif, wie unterdrückt, angekettet, möchte Weinen aber dürfen weder, wollen weg, aber kann nicht.

Passt, umstrittensten und überzeugend wie andere Elemente der Serie, Das ist die Beschreibung der häusliche Gewalt, eine Ehe für Missbrauch und Misshandlung. Was ist am meisten auffällt wie vermeiden sie die klassischen Stereotypen, die leicht zu erzählen Geschichten dieser Art fallen; Wir zeigen nicht nur ein Opfer und ihr Peiniger, Platten und ohne Substanz, in diesen Definitionen eingestuft; Wer es gewesen ist, und diejenigen, die mit diesen Themen umgegangen ist sich bewusst, dass die Realität nie so klar ist aber ist, eher, gemacht von Nuancen, feine Linien und Rahmen, so viel, dass es ist schwer zu erkennen, um überschritten haben. Celeste ist, ohne keine Zweifel, das Opfer eines gewalttätigen Ehemann, aber wir sehen es immer unterwürfig und mit gesenktem Kopf nicht, Gehorsam und leise während er erfährt die Bösartigkeit von Perry; unterlassen sie, Celeste erhebt seine Stimme, die Ursachen, sieht aus wie er ihm seine Gewalt entfesseln will. Es ist weder ein seltsames Ding noch ein Element, das uns zweifeln seine Position und die Tatsache, die dass Hilfe braucht machen sollte (wie viele); eine plötzliche allgemein üblich, Frauen, die Opfer von Gewalt ist den absoluten Verlust der Kontrolle: über ihr Leben, auf Ihren Beruf, auf wie man sich kleidet, für diejenigen, die teilnehmen. Dazu führen, dass ihr Ehemann/Partner ist keine dumme Geste, Es ist kein “Buscársela suchen”, Es ist das einzige Mal werden Sie im Steuerelement in den Bericht: Celeste (zusammen mit den anderen Frauen im gleichen Zustand) Sie wissen, was gerecht wird, aber Ursache Perry ist der einzige Weg, der noch zu Gehör verschaffen, um sich zu haben zu erinnern; d ’ der anderen Hand, Dies ist ein zweischneidiges Schwert: Diese rebellion, Dieser Gegenangriff, ist eine sehr wichtige Seite des himmlischen Charakter sondern auch was seine Schuld Kraftstoffe: Ihn zu verlassen., weil ich ihn wütend machen, und zu einem gewissen Grad ist es wahr; Was Celeste lernen muss ist, dass Perry es Probleme unabhängig von ihr sind und ich nicht seine Verantwortung bin. Auch der Charakter der Perry Es zeichnet sich wunderbar: Es ist nicht böse ist nur, ist komplex, facettiert, süß und kurz nach dem gewaltsamen; Es ist natürlich, um ihn zu kümmern und hoffe, dass er noch verbessern kann. Wer hätte erwartet es, als erster, während der Sitzung vom Therapeuten zu sprechen und, vor allen, Es war der erste, der zugibt, gewalttätige? Wie alles in Monterey, von außen scheint es ihr Ehemann-Modell (und oft ist es), aber eigentlich verbirgt sich eine Wahrheit weitaus düsteren. Perry kämpft einen Kampf mit seinen inneren Dämonen, weiß, falsch zu sein, aber er kann mir nicht helfen; Natürlich ist dies keine Entschuldigung, aber teilweise Antwort auf die ewige Frage: “Warum bleiben Frauen?”. Frauen bleiben, weil sie andere Seiten von diesem Mann wissen, wer verprügelt und, Wie erklären Sie ganz klar Celeste, unter ihnen ist etwas anderes: Sie war nah, während die Schwierigkeiten beim erhalten schwanger, Er war mit ihr bei der Geburt von Zwillingen, in vielen Bereichen wurde seine Stärke und Sicherheit. Es ist nicht wie in der Straße von einem Fremden überfallen, Es ist immer noch eine Person geliebt hat und die Sie lieben, Es ist schwer, einmal merken, dass etwas nicht stimmt, geschweige denn kommen auf den Punkt verlassen. Für Celeste kommt nun als er merkt, dass Gewalt getroffen (zwangsläufig) auch die Kinder: Dies ist die Zeile, die unübertroffen, und das ist wo es beginnt, seinen Fluchtweg von Perry zu organisieren. Tüpfelchen auf dem i von dieser Geschichte sind die gewalttätigen Szenen zwischen den beiden Charakteren: Vallée hat eine Wendung mit einem Unterschied, sehr wenig Beweise vor Szene fertig sind, Es ist fast eine Improvisation näher zu Theater, Film und Fernsehen, Was erschafft, die das Gefühl des Dokumentarfilms, die ich zu Beginn gesagt; ästhetisch erwies sich die Wahl der Besetzung apt: Nicole Kidman, mit seinen 5 ' 10 hoch, ist in der Regel eine prominente Figur, Aber Alexander Skarsgård (1,94 cm) gelingt es, ihr kleinen aussehen, die Idee der Unterdrückung zu vermitteln. All dies, gepaart mit der Tatsache, die Kidman und Skarsgård persönlich die Momente der Gewalt (der Stand-in intervenierte in einer Szene), hat dazu geführt, dass diese Momente sie genau den Effekt gesucht bekommen, nämlich in Verlegenheit bringen Sie den Betrachter. Es ist nicht schwer zu erkennen, warum dieselben Schauspieler erzählen von Szenen emotional sehr aufgeregt gewesen, macht es schwierig, den Satz vergessen einmal zu Hause in den Abendstunden.

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Im Hinblick auf die Erzählung, die Offenbarung Final Es ist der Trick, der den Betrachter hält (und der Leser) unterhalten und beeindruckt mit der Auflösung. In den wenigen Szenen, mit sehr wenigen Dialogen, Perrys wahre Natur ausgesetzt ist, auf zwei Etagen: Es zeigt in der Öffentlichkeit als gewalttätigen Ehemann und, mit zwei looks (von Jane, Madeline, das andere von Madeline Celeste) uns (und ihre) Wir verstehen, wer auch Jane Vergewaltiger (und Vater von Ziggy). In diesem Moment den Kampf der Frauen gegen Perry: Celestial und sich selbst zu verteidigen; Sie scheinen dazu bestimmt ist, bis zum Eintreffen der Bonnie Flunder (Zoë Kravitz), Das wirft ihn von der Leiter. Die Intervention von Bonnie ist nicht leicht zu erklären, vor allem für diejenigen, die das Buch gelesen haben, wo ist seine Vergangenheit genauer gesagt (auch Bonnie, tatsächlich, war das Opfer einer gewalttätigen Vater), Aber auch die Idee, die greift, nur um andere Frauen zu verteidigen ist nicht ganz weit hergeholt. Die Serie endet mit den neuesten liegt erzählt, die von den Protagonisten der Polizei untersucht den Tod von Perry; wäre die wichtigsten Erklärungen, Doch sehen wir sie zum brechen und sogar ohne audio; Was zählt, ist, dass alle vier zusammen sind (zu sagen, dass Perry gerutscht) gegenseitig zu helfen, Bonnie helfen (der tatsächliche Mörder), aber auch Jane (schockiert zu entdecken) und Celeste (mit seiner schmerzhaften Geheimnis).

Große kleine Lügen Es schließt mit der Bestätigung zu einer Reihe von Frauen und über Frauen, Universelle Geschichten über Frauen, die manchmal, unter Berufung auf einander, genug in sich (als die letzte Szene). Nicht durch Zufall, Frauen sind auch am Ursprung, hinter den Kulissen, in der Serie: Nicole Kidman und Reese Witherspoon waren, mit ihren jeweiligen Produktionsfirmen, ausgezeichnet durch den Autor des Buches die Fernsehrechte für die Umsetzung der Geschichte, bekam sie aber mit dem Versprechen, hin-und hergerissen von Moriarty, Celeste und Madeline gespielt hatte. Die Serie ist auch ein Sieg für alle HBO, die im vergangenen Jahr einige verloren hatte’ von seinen Schmelz (wegen der Vynil und die zweite Staffel von True Detective, Kämpfe mit der ständig wachsenden Konkurrenz von Netflix); nicht, dass die HBO die Flaggschiff-Serie fehlt (Sieh Game of Thrones aber auch The Leftovers), aber doch BLL Er brachte einen Anstieg der Aktie als auch von Kritikern und Publikum, vergleichbar mit den goldenen Jahren des Sex and the City und Die Sopranos. Infine, BLL ist die erste Serie offiziell bestätigen die Passage der sogenannten A-Liste Hollywood-Schauspieler aus der TV-Landschaft: ein Trend ist mit Zeit begonnen, vor allem durch die kreative Freiheit, ähnlich wie die großen Film-Produktionen, dass einige Netzwerk- (wie HBO oder Netflix) Regisseur und Autoren zu ermöglichen; Aber bis jetzt das Fernsehen eine wichtige Rolle für die Akteure zu finden gewesen, die, aus unerklärlichen Gründen, Sie wurden durch das Kino brüskiert., Es ist jetzt komplett gelöscht, als neue Stufe, vergleichbar mit der von Kino in jeder Hinsicht.

Stimmen in der Serie: ♥♥♥♥♥ – “Ich liebe mein Groll. Ich neige dazu, sie wie kleine Haustiere“, Madeline ein uns!

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