Grandes pequeñas mentiras – Revisión por S.

Créditos en IMDB

Estamos en abril y la 2017 Él ya tiene una de las mejores series de tv, de muchas maneras, en los últimos años; Grandes pequeñas mentiras, siete episodios al aire entre febrero y abril por HBO, Es sin duda el fenómeno del momento, ya en el olor de los Emmy.

Basada en la novela escrita por Liane Moriarty y creado por David y. Kelley (Ally McBeal y Boston Legal entre sus obras), la serie destaca en varios aspectos: el director de casting, de los diálogos a la fotografía es muy difíciles encontrar algún defecto. Hay muchas cosas que decir, entonces debe empezar desde los más simples: En primer lugar, la Parcela. Una mirada tan descuidada, Usted puede tener la impresión de estar frente a la serie soap-opera-estilo nuevo en un grupo de mujeres ricche e annoiate; un drama de Desperate Housewives, sigue a cuatro amigos y su vida opulenta enemigo-Monterrey, muy lejos de nuestra realidad, entre púas mordaces y sonrisas falsas. Pero nada más lejos de la verdad. Tanto las vidas de los protagonistas están recubiertas interior y cómo sus problemas se, in fondo, lo mismo que todos: el “grande se encuentra poco” son, al principio, falsas sonrisas que esconden envidia en la eterna lucha entre las amas de casa y madres en la carrera pero, Continuando con la visión, Tome un significado más general, casi universal, sólo para referirse a cualquier las declaraciones a la policía en el finale de la estación está en las relaciones humanas como un todo.

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La narración está fragmentada, desde el primer episodio nos dice que una persona ha fallecido durante un partido, pero no vemos hasta el final; Esta forma de presentar la historia es importante: el asesinato se presenta como evento principal, el fulcro de la narrativa entera, y de hecho un lado siempre es curioso saber quién murió y quién el asesino; Por otro lado, pero, la historia de los protagonistas viven sus propias vidas, parecer ya se satisfizo sin jugar la carta de destacar como un homicidio; el muerto misterioso sirve solamente como un pretexto para hacernos ver la fascinante dinámica de las relaciones entre los protagonistas. Madeline y sus amigos tratan temas universales e importante, de divorcio a la falta de pasión en el matrimonio, de la violencia doméstica no hace igual que las madres, Nunca use un tono demasiado conservador pero cavan profundamente en los temas, Tenemos la dificultad que las mujeres, independientemente de su clase social, que se enfrentan en la sociedad actual: ser la mejor madre, la mejor esposa, siempre joven, en la forma, con la casa más hermosa, organizar las mejores fiestas y siempre han ganado. El vínculo entre la vida de los protagonistas y el asesinato final allí es recordado siempre por interrumpir el flujo de la narrativa para introducir escenas de interrogatorio policial: sólo de esta manera recordamos que todo lo que vemos en los primeros seis episodios está destinado a culminar en ese delito.

Esta técnica es relevante en los perfiles de otros dos: Lo que vemos son comentarios de interrogatorio, lindo poco típicamente, otros personajes involucrados, casi parecen el típico país comentarios y chismes; observaciones personales y las interpretaciones que hacen detalles gigantescos, Snap juicios y bromas de sharp: otra vez, poco mentiras blancas, pero son el marco de un asesinato. La otra razón por qué vale la vivienda en las escenas de interrogatorio es más técnica: se incluyen dentro de la cañería narrativa casi tuvo un comentario, acercarse a la serie más que nada en el estilo de un documental; parece seguir las noticias de vida de las mujeres en Monterrey con la ayuda de comentarios de expertos Super partes. Este estilo casi documental es la firma del Director Jean-Marc Vallée (Salvaje, con la fuerte actuación de Reese Witherspoon), Se encuentra también en otras situaciones: el más importante de todo es que de la terapia de parejas que se someten a Celeste (Nicole Kidman) y Perry (Alexander Skarsgård); las escenas son particularmente largas, lleno de silencios y miradas, tanto como para parecer casi en tiempo real escenas, sin la participación de cualquier accesorio y no hay post producción.

En otros detalles también se reconoce la mano de Jean-Marc Vallée, y es en gran parte gracias a él que la caracterización principal de esta serie: los colores son siempre cubiertos, los tonos que nunca gritos, paisajes vastos y vírgenes; Sin embargo, la sensación que transmite la configuración no es la de paz y serenidad, pero lo que inquieta y suspenso. A diferencia de todos los elementos, en efecto, Hay l’Océano, enmarcado a menudo y desde el tema de la abertura, no es tranquilo y acogedor de estilo El C.o.. pero es violento e impetuoso; color no es azul pero es gris y espumosa, misteriosa y violenta. Las majestuosas villas de los protagonistas (con la excepción de Jane) debe simbolizar la perfección de sus vidas, pero con vistas al océano y rodeado de una naturaleza más impermeable de la bienvenida, Ya nos permiten para realizar que las cosas no son exactamente como parecen.

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Otros de BLL se destaca su fenomenal reparto: Reese Witherspoon (Madeline), Nicole Kidman (Celeste), Shailene Woodley (Jane), Zoe Kravitz (Bonnie) y Laura Dern (Renata) dar vida a sus personajes con maestría, tanto en rendimiento individual que en la dinámica con los demás. Reese Witherspoon es la que golpea al espectador más rápidamente, Gracias a su carácter explosivo Madeline: entra en la escena a la pierna, tiene la lengua más de la costa oeste ("Renata, Jane no es una niñera. Ella es joven... como ser") y sobresaliendo en cualquier pregunta asumiendo que el derecho, que a veces causa más daño que bien. Pero pronto se hace evidente que la calidad no se deriva sólo de Madeline sino también de la misma Witherspoon; la crítica es unánime en que esta uno de los mejores (Si no lo hace Lo mejor) sus actuaciones: su acento, sus expresiones faciales y su tiempo hace capas de un personaje que podría haber fácilmente planos y estereotipados; Madeline es hiperactivo e intrusiva, prepotente a veces, pero también tiene muchas inseguridades y dudas; Reese consigue transmitir todas estas características, y esto es debido a su larga carrera: Mientras Hollywood cada vez más sobre cada vez más jóvenes actrices, Reese Witherspoon, un 40 años, nos da una lección sobre lo que cuentas la experiencia: Es imposible mirarla y preguntándose acerca de la evolución que ha tenido de Elle Woods para Madeline Mackenzie, su buque insignia.

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Pero si Madeline es lo que, con su manera de hacer, nos golpea inmediatamente, Celeste (Nicole Kidman) es el que pasa lentamente desde el fondo al primer plano, captando nuestra atención en un casi hipnótico. No es casualidad que ha dado ya de los favoritos para un premio Emmy (las nominaciones que ya damos por sentado): Ya que lo vemos en la primera escena, hay algo en ella que cautiva al espectador, definitivamente puso en alerta por el idílico romance con su marido Perry (Alexander Skarsgård), pero cuando se pone en el corazón de la violencia que impregna su relación ya todos en la adoración de Nicole. Los diálogos con Perry son conversaciones pero casi trivial, en ese contexto, Ocultar las amenazas y promesas de la violencia; No es fácil transmitir el miedo de una frase como “Llevamos a los niños a la escuela“, dijo con una sonrisa en un dormitorio hermoso; pero sólo un destello en la mirada de Nicole para sentir la tensión que se ha creado, sólo un movimiento sutil de su cara. Las mejores escenas son sin duda las de terapia de pareja, especialmente uno donde Celeste, durante una sesión sin Perry, primero negar y después, despacio, llegado a admitir que su marido es un violento: Hay diálogos de gran o grandes manifestaciones de choque, Hay solo tu, sentado en un sofá; es Dodge, acosado por el terapeuta (Robin Weigert) niega, recordar los aspectos positivos de Perry, Culpa a sí misma; pero después, presiona, con una mirada y una lágrima admite que sí, teme por su vida, Entendemos, sin decir una palabra, Cómo arquea su cabeza y su cuerpo parece ceder a una presión invisible. Otra escena notable es el de la máquina por Madeline después los dos amigos han convencido al alcalde que deje de bloquear la representación de “Avenue Q“: Celeste, durante unos minutos, cubierto el papel de defensor, Él dio para arriba para los celos de Perry, y se da cuenta de cuánto echaba de menos trabajo. Los dos, en el pequeño espacio del coche, abordar la cuestión vexed del deseo más allá de ser madres, de culpa se atreven incluso sólo quieren más; Pero mientras que Madeline admite sus sentimientos, Sabemos que la cuestión de Celeste es diferente y más complicado: para ella no es sólo dejar a los niños en casa, por su trabajo sería como traicionar a Perry. Celeste no dice nada acerca de esto a su amiga, se limita a un “Quiero más“, pero en aquel momento todo su cuerpo para decirle al resto de la historia: es rígido, es como oprimidos, encadenados, Quiero llorar pero deben abstenerse, Quiero escapar pero no puede.

Cabe más polémica y atractiva como otro de los elementos de la serie, es la descripción de la violencia doméstica, un matrimonio por abuso. Lo más llamativo es cómo evitaron los estereotipos clásicos que es fácil de caer que dicen cuentos de este tipo; Sólo no mostramos una víctima y su torturador, placas y sin sustancia, clasificado en estas definiciones; que ha estado allí y los que se ocupan de estas cuestiones es consciente de que la realidad nunca es tan clara pero es, Prefiero, hecha de matices, bordes y líneas sutiles, tanto lo 's difícil de realizar para han superado. Celeste es, sin ninguna duda, la víctima de un marido abusivo, pero no siempre sumisa y con la cabeza inclinada, obediente y silencioso mientras experimenta la maldad de Perry; no, Celeste levanta su voz, las causas, parece que quiere llevarlo a dar rienda suelta a su violencia. No es una cosa extraña ni un elemento que nos debe hacer dudar de su posición y el hecho de que necesita ayuda (como muchos lo hacen); una repentina generalmente común a las mujeres víctimas de violencia es la pérdida absoluta de control: sobre sus vidas, en su profesión, sobre la manera de vestir, para aquellos que asisten a. Le causarán marido o pareja no es un gesto tonto, No es un “buscársela para buscar”, Es la única vez que usted puede estar en control en el informe: Celeste (junto con todas las otras mujeres en las mismas condiciones) saben lo que se conoce, pero causa Perry es la única manera que quedaba por hacer oír sus voces, para recordar a uno; d ’ la otra mano, Esto es una espada de doble filo: Esta rebelión, Este contraataque, es una parte muy importante de carácter celestial, pero también es lo que alimenta su culpabilidad: No puedo dejarlo, porque le hago enojado, y hasta cierto punto es cierto; Qué Celeste debe aprender es que problemas de Perry son independientes de ella y yo no soy su responsabilidad. Incluso el carácter de Perry Se caracteriza maravillosamente: No es malo es solo, es complejo, facetado, dulce y poco después violento; Es natural preocuparse por él y espero que puede mejorar. Que esperaba ser el primero en hablar durante la sesión del terapeuta y, sobre todo, Fue el primero en admitir ser violento? Como todo en Monterey, desde el exterior parece el modelo de su marido (y a menudo es), pero en realidad esconde una verdad mucho más turbia. Perry libra una batalla con sus demonios internos, sabe que mal, pero él no puede dejar; Obviamente esto no es una excusa, pero en parte responde a la pregunta eterna: “por qué las mujeres siguen siendo?”. Las mujeres siguen porque saben que otros lados de aquel hombre que golpea y, Cómo explicar muy claramente Celeste, entre ellos es otra cosa: Ella estaba cerca durante las dificultades para quedar embarazada, Él estaba con ella en el nacimiento de gemelos, en muchas áreas ha sido su fuerza y seguridad. No es como ser asaltado en la calle por un extraño, Sigue siendo una persona que amó y que aman, Es difícil incluso darse cuenta de que algo anda mal, por no hablar de llegar al punto de dejarlo. Para Celeste ahora viene cuando se da cuenta de que la violencia del golpe (inevitablemente) incluso los niños: Esta es la línea insuperable, y es donde comienza a organizar su ruta de escape de Perry. Guinda del pastel de este argumento son las escenas violentas entre los dos personajes: Vallée tiene una vuelta con una diferencia, se hacen muy pocas pruebas antes de escena, Es casi una improvisación más cerca al teatro para cine y televisión, Lo recrea la sensación de documental que dije al principio; estéticamente la elección del elenco resultó apta: Nicole Kidman, con sus 5 ' 10 alto, generalmente es una figura prominente, Pero Alexander Skarsgård (1,94 cm) se las arregla para hacerla ver pequeño, transmitir la idea de la opresión. Todo esto, junto con el hecho de que Kidman y Skarsgård personalmente todos los momentos de violencia (el suplente intervino en una escena), ha significado que los momentos que tiene exactamente el efecto buscado, es decir, avergonzar al espectador. No es difícil ver por qué los mismos actores hablan de haber estado emocionalmente muy perturbados por escenas, lo que es difícil de olvidar el juego una vez en casa por las noches.

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En cuanto a la narrativa, la revelación final Es el truco que mantiene al espectador (y el lector) entretenido y con el desenlace. En las pocas escenas, con muy pocos diálogos, Se expone la verdadera naturaleza de Perry, en dos plantas: Muestra en público como un marido violento y, con dos miradas (uno de Jane a Madeline, el otro de Madeline Celeste) nos (y su) Entendemos que también es violador de Jane (y el padre de Ziggy). En ese momento la lucha de las mujeres contra Perry: para defender la celeste y se; Parecen destinados a lenguado hasta la llegada de Bonnie (Zoë Kravitz), lo tira de la escalera. La intervención de Bonnie no es fácilmente explicada, especialmente para aquellos que han leído el libro, donde su pasado se dice más detalladamente (incluso Bonnie, en efecto, fue víctima de un padre abusivo), Pero incluso la idea de que interviene sólo para defender a otras mujeres no es totalmente descabellada. El serie termina con el último se encuentra dicho, los de los protagonistas a la policía investigando la muerte de Perry; serían las más importantes declaraciones, Sin embargo los vemos para última hora y sin audio; Lo que importa es que los cuatro juntos (diciendo que Perry ha deslizado) para ayudarse mutuamente, para ayudar a Bonnie (el asesino real), pero también Jane (dado una sacudida eléctrica para descubrir) y Celeste (con su doloroso secreto).

Grandes pequeñas mentiras Concluye confirmando ser una serie de mujeres y de la mujer, Universales historias sobre las mujeres, a veces, confiar unos en los otros, suficiente en sí mismos (como la escena final). No por casualidad, las mujeres también están en el origen, detrás de las escenas, della serie: fueron Nicole Kidman y Reese Witherspoon, con sus respectivas productoras, otorgado por el autor del libro los derechos de televisión para la transposición de la historia, pero los consiguió con la promesa, rasgado por Moriarty, que había jugado Celeste y Madeline. La serie es también una victoria para todos los HBO que el año pasado había perdido algunos’ de su esmalte (debido Vinilo y la segunda temporada de True Detective, lucha contra la creciente competencia de Netflix); no que carece de la HBO la serie del buque insignia (Ver Game of Thrones pero también The Leftovers), pero BLL Trajo un alza en la cuota, así como atención de crítica y público, comparable a los años dorados de Sex and the City y Las Sopranos. Infine, BLL es la primera serie para confirmar oficialmente el paso del supuesto actores de Hollywood de una lista del paisaje de la televisión: es una tendencia iniciada por tiempo, debido principalmente a la libertad creativa, similar a la de las producciones del cine grande, que algunos de la red (como HBO o Netflix) permitir que el Director y los autores; Pero si hasta ahora la televisión había sido capaz de encontrar papeles importantes para los actores que, inexplicablemente, fueron desairó por el cine, Ahora se despejó totalmente como nueva etapa, comparable a la del cine en todos los sentidos.

Votar en la serie: ♥♥♥♥♥ – “Me encanta mi rencor. Tiendo a ellos como pequeños animales domésticos“, Madeline a nosotros!

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