Gros petits mensonges – Examen par S.

Crédits à IMDB

Nous sommes seulement au mois d’avril et le 2017 Il a déjà obtenu une des meilleures séries tv, à bien des égards, ces dernières années; Gros petits mensonges, sept épisodes diffusés entre février et avril sur HBO, C’est certainement le phénomène du moment, déjà dans l’odeur des Emmy.

Basé sur le roman écrit par Liane Moriarty et créé par David et. Kelley (Ally McBeal et Boston Legal Parmi ses œuvres), la série excelle dans plusieurs points de vue: le directeur de casting, les dialogues à la photographie sont très difficiles de trouver une faille. Il y a beaucoup de choses à dire, doit alors partir de la plus simple: Tout d'abord, la terrain. Tel un clin de œil négligent, Vous pouvez avoir l’impression d’être devant la série soap-opéra-style à nouveau sur un groupe de femmes Cinquantenni e annoiate; un drame de Desperate Housewives, qui fait suite à quatre amis et leurs vies dans l’opulente ennemi-Monterey, très loin de notre réalité, entre les crochets au vitriol et fausses sourires. Mais rien ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Les deux la vie des protagonistes est REVETUE à l’intérieur et la façon dont leurs problèmes sont, in fondo, identique à tous: le “gros, peu se trouve” sont, au début de l’année, faux sourires qui cachent l’envie dans l’éternelle lutte entre femmes au foyer et les mères en carrière mais, poursuivant la vision, prendre une signification plus générale, presque universel, seulement pour désigner soit les déclarations faites à la police dans la finale de la saison est aux relations humaines dans son ensemble.

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Le récit est fragmenté, dans le premier épisode, on nous dit que quelqu'un est mort lors d’une fête, mais nous ne verrons pas jusqu'à la finale; Cette manière de présenter l’histoire est importante: le meurtre est présenté comme le principal événement, le pivot du récit entier, et en fait un côté est toujours curieux de savoir qui est mort et qui le meurtrier; D'un autre côté, mais, l’histoire des protagonistes vivent leur propre vie, semblent déjà rempli elle-même sans jouer la carte d’une surbrillance comme un homicide; la mort mystérieuse sert seulement comme un prétexte pour nous faire regarder la dynamique fascinante des relations entre les protagonistes. Madeline et ses amis traitent de thèmes universels et important, de divorce au manque de passion dans le mariage, contre la violence familiale de ne pas se sentir fait tout comme les mères, ne jamais utiliser un ton trop conservateur, mais ils creusent profondément dans ces sujets, Nous avons de la difficulté que les femmes, quelle que soit leur classe sociale, ils sont confrontés dans la société actuelle: être la meilleure mère, la meilleure femme, toujours jeune, sous la forme, avec la plus belle maison, organiser les meilleures soirées et ont toujours gagné. Le lien entre la vie des protagonistes et le meurtre final il se souvient toujours en interrompant le flux de la narration d’insérer des scènes d’interrogatoire de police: seulement de cette façon, nous nous souvenons que tout ce que nous voyons dans les six premiers épisodes est destiné à aboutir à ce crime.

Cette technique est pertinente en vertu de deux autres profils: Ce que nous voyons sont les commentaires de l’interrogatoire, mignon petit généralement, autres personnages impliqués, ils ressemblent presque à des observations de campagne typique et potins; observations personnelles et les interprétations qui font gigantesque de détails, casser les jugements et sharp et blagues: encore une fois, petits mensonges, mais ils sont le cadre d’un meurtre. L’autre raison pourquoi il convient de s’attarder sur les scènes d’interrogatoire est plus technique: sont inclus dans le principal récit presque eu un commentaire, s’approchant de la série plus que tout dans le style d’un documentaire; semble suivre l’actualité de la vie des femmes à Monterey, aidé par les commentaires d’experts Super partes. Ce style presque documentaire est le signature du réalisateur Jean-Marc Vallée (Sauvage, la bonne performance vient de Reese Witherspoon), On le trouve également dans d’autres situations: le plus important de tous, c’est que de la thérapie de couple qui subissent Celeste (Nicole Kidman) et Perry (Alexander Skarsgård); les scènes sont particulièrement longs, plein de silences et de regards, autant que de paraître presque en temps réel de scènes, sans la participation de tout accessoire et pas de post production.

La main de Jean-Marc Vallée est également reconnue dans les autres détails, et c’est en grande partie grâce à lui que la caractérisation principale de cette série: les couleurs sont toujours empreints, les tons jamais criés, paysages vastes et vierges; encore, le sentiment qui transmet le paramètre n’est pas celle de la paix et la sérénité, mais ça agité et de suspense. Par opposition à tous ces éléments, en effet, Il n’y a l’Océan, Encadré souvent et depuis le thème d’ouverture, ce n’est pas calme et accueillante dans un style The O.c.. mais il est violent et impétueux; bleu profond n’est pas de couleur mais elle est grise et mousseuse, mystérieux et violent. Les villas majestueuses des protagonistes (à l’exception de Jane) Il symbolise la perfection de leur vie, mais face à l’océan et entouré d’une nature plus imperméable qu’accueillant, Nous permettent déjà de réaliser que les choses ne sont pas exactement ce qu’elles paraissent.

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L’autre point fort de BLL est son phénoménal Cast: Reese Witherspoon (Madeline), Nicole Kidman (Celeste), Ismael Woodley (Jane), Zoe Kravitz (Bonnie) et Laura Dern (Renata) donner vie à leurs personnages avec une maîtrise, tous les deux en performance individuelle que dans la dynamique entre eux. Reese Witherspoon est celui qui frappe le spectateur plus rapidement, Grâce à son caractère explosif Madeline: entre en scène à la jambe, a la langue la plus forte de la côte ouest ("Renata, Jane n’est pas une nounou. Elle est juste jeune... comme vous l’habitude d’être") et piquer à n’importe quelle question en supposant que le droit, parfois causer plus de tort que de bien. Mais il devient vite évident que la qualité ne découle pas uniquement de Madeline mais aussi de la même Witherspoon; la critique est unanime pour appeler l’un des meilleurs (Si vous n'avez pas Le meilleur) ses performances: son accent, ses mimiques et son époque en couches créer un personnage qui pourrait facilement avoir être plat et stéréotypés; Madeline est hyperactif et intrusives, tantôt dominatrice, mais il a aussi de nombreuses insécurités et les doutes; Reese parvient à transmettre toutes ces caractéristiques, et c’est en raison de sa longue carrière: Tandis que Hollywood de plus en plus sur jamais plus jeunes actrices, Reese Witherspoon, a 40 années, nous donne une leçon sur ce que représente l’expérience: Il est impossible de la regarder et je me demandais sur l’évolution qu’a tirée Elle Woods à Madeline Mackenzie, son produit phare.

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Mais si Madeline est ce que, avec sa façon de faire, nous frappe immédiatement, Celeste (Nicole Kidman) est celle qui passe lentement de l’arrière-plan au premier plan, capter notre attention dans une quasi hypnotique. Ce n’est aucun un hasard si vous avez déjà donné de favoris pour un Emmy (les candidatures que déjà, nous tenons pour acquis): Comme nous le voyons dans la première scène, il y a quelque chose sur lui qui captive le spectateur, sans aucun doute mis en état d’alerte par la romance idyllique avec son mari Perry (Alexander Skarsgård), mais quand il est au cœur de la violence qui règne dans leur relation nous déjà tous dans l’adoration de Nicole. Les dialogues avec Perry sont des conversations mais presque trivial, dans ce contexte, Cacher des menaces et promesses de la violence; Il n’est pas facile à exprimer la crainte d’une phrase comme “Nous prenons les enfants à l’école“, dit avec un sourire dans une belle chambre à coucher; mais juste un Flash dans le regard de Nicole à sentir la tension qui a été créée, juste un mouvement subtil du visage. Les meilleures scènes sont certainement ceux de la thérapie de couple, surtout un où Celeste, lors d’une séance sans Perry, tout d’abord nier et après, lentement, arrivé à admettre que son mari est un violent: Il y a grands dialogues ou des grandes manifestations de choc, Il n’y a que toi, assise sur un canapé; est Dodge, harcelé par le thérapeute (Robin Weigert) nie, n’oubliez pas les points positifs de Perry, Elle blâme elle-même; mais après, vous appuyez sur, avec un look et une larme admet qu’oui, craintes pour sa vie, Nous comprenons, sans dire un mot, Comment arcs sa tête et son corps semble fléchir sous une pression invisible. Une autre scène notable est celui de la machine par Madeline après que les deux amis ont convaincu le maire à cesser de faire obstacle à la représentation de “Avenue Q“: Celeste, pendant quelques minutes, couvert le rôle de l’avocat, Il a abandonné pour la jalousie de Perry, et se rend compte combien elle manque de travail. Les deux, dans le petit espace de la voiture, aborder la question controversée du désir au-delà d’être mères, de la culpabilité d’oser même juste en redemande; Mais tandis que Madeline avoue ses sentiments, Nous savons que la question de la Celeste est différent et plus compliqué: pour elle que ce n'est pas juste laisser les enfants à la maison, pour son travail serait comme trahir Perry. Celeste ne dit rien à ce sujet à son amie, est limitée à un “Je veux plus“, mais à cette époque, tout son corps pour dire le reste de l’histoire: est raide, est comme opprimé, enchaînés, envie de pleurer, mais doit s’abstenir, envie de sortir mais ne peut pas.

S’adapte plus controversée et convaincante qu’un autre des éléments de la série, C’est la description de la violence domestique, un mariage fait de mésusage et d’abus. Ce qui est plus étonnant, c’est comment ils ont évité les stéréotypes classiques qui est facile de se raconter des contes de ce type; Nous ne montrons simplement une victime et son bourreau, plaques et sans substance, Classé dans ces définitions; qui a été là et ceux qui traitent de ces questions est bien conscient que la réalité n’est jamais aussi clairement définie, mais est, plutôt, faite de nuances, bordures et lignes subtiles, tellement que c’est difficile à réaliser pour avoir dépassé. Celeste est, sans aucun doute, victime d’un mari violent, mais nous ne voyons pas toujours docile et avec tête inclinée, docile et silencieux alors qu’il subit la méchanceté de Perry; ne pas, Celeste pose sa voix, les causes, On dirait qu’il veut l’emmener à libérer sa violence. Il n’est pas quelque chose d’étrange, ni un élément qui doit nous amener à douter de son poste et le fait qui a besoin d’aide (comme beaucoup le font); une soudaine généralement communes aux femmes victimes de violence est la perte absolue de contrôle: au cours de leur vie, sur votre profession, sur la façon de s’habiller, pour ceux qui assistent à. Provoquer son mari/conjoint n’est pas un geste stupide, Il n’est pas un “buscársela de recherche”, C’est la seule fois où que vous pouvez être en contrôle dans le rapport: Celeste (ainsi que toutes les autres femmes dans le même État) ils savent ce qui se réunira, mais la cause de Perry est la seule façon qu’il restait à faire entendre leur voix, pour rappeler elle-même d’avoir un; d ’ l'autre main, Il s’agit d’une épée à double tranchant: Cette rébellion, Cette contre-attaque, est un aspect très important du caractère céleste mais aussi ce qui alimente sa culpabilité: Je ne peux pas le laisser, parce que je lui fais en colère, et dans une certaine mesure, c’est vrai; Ce que Celeste doit apprendre est que les problèmes de Perry sont indépendants d’elle et je ne suis pas sa responsabilité. Même le caractère de Perry Elle se caractérise merveilleusement: Il n’est pas mal est juste, est complexe, facettes, sucré et peu de temps après violente; Il est naturel de s’inquiéter à son sujet et j’espère qu’il peut améliorer. Qui serait attendu qu’il est le premier à prendre la parole lors de la session de la thérapeute et, par dessus tout, Il a été le premier à admettre d’être violent? Comme tout à Monterey, de l’extérieur, il semble le modèle de son mari (et c’est souvent), mais en réalité se cache une vérité bien plus glauque. Perry bat une bataille avec ses démons intérieurs, sait qu’il doit pour être mal, mais il ne peut pas l’aider; Évidemment, ce n’est pas une excuse, mais en partie répond à la question éternelle: “Pourquoi les femmes restent?”. Les femmes restent parce qu’ils savent des autres côtés de cet homme qui bat et, Comment expliquez-vous clairement Celeste, Parmi eux se trouve quelque chose d’autre: Elle était étroite pendant les difficultés à tomber enceinte, Il était avec elle à la naissance de jumeaux, dans de nombreux domaines a été sa force et la sécurité. Ce n'est pas comme être agressées dans la rue par un inconnu, C’est toujours une personne qui aimait et qui vous aiment, Il est difficile de même se rendre compte que quelque chose ne va pas, sans parler de se rendre au point de la laisser. Pour Celeste vient maintenant quand il se rend compte que la violence a frappé (inévitablement) même les enfants: Il s’agit de la ligne inégalée, et c’est où il commence à organiser son échappée de Perry. Cerise sur le gâteau de cette histoire sont les scènes de violence entre les deux personnages: Vallée a une main avec une différence, se font très peu de preuves avant scène, C’est presque une improvisation plus près au théâtre, au cinéma et télévision, Ce qui qui recrée cette sensation du documentaire que j’ai dit au début; esthétiquement, le choix du casting s’est avérée apt: Nicole Kidman, avec ses 5 ' 10 haut, est généralement une personnalité, Mais Alexander Skarsgård (1,94 cm) réussit à lui donner l’air petit, pour véhiculer l’idée d’oppression. Tout cela, couplé avec le fait que Kidman et Skarsgård tourné personnellement tous les moments de violence (le stand est intervenu dans une scène), a eu pour conséquence que ces moments, ils ont eu exactement l’effet cherché, nommément embarrasser le spectateur. Il n’est pas difficile de voir pourquoi les mêmes acteurs racontent avoir été émotionnellement très contrarié par scènes, rend difficile d’oublier le jeu une fois à la maison le soir.

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En termes de narration, la révélation finale C’est le truc qui maintient le spectateur (et le lecteur) se divertir et impressionné par le dénouement. Dans les quelques scènes, avec très peu de dialogues, Vraie nature de Perry est exposée, sur deux étages: Il montre en public comme un mari violent et, avec deux regards (celle de Jane à Madeline, l’autre de Madeline Celeste) Nous (et leur) Nous comprenons qui est également le violeur de Jane (et le père de Ziggy). A ce moment la lutte des femmes contre Perry: pour défendre la céleste et se; Ils semblent destinés à plie jusqu'à l’arrivée de Bonnie (Zoë Kravitz), qui lui jette de l’échelle. L’intervention de Bonnie n’est pas facile a expliqué, surtout pour ceux qui ont lu le livre, où son passé est racontée en détail (même Bonnie, en effet, a été victime d’un père abusif), Mais l’idée même qui intervient seulement pour défendre les autres femmes n’est pas tout à fait farfelue. Les extrémités de la série la plus récente mensonges, ceux des protagonistes à la police enquêtait sur la mort de Perry; serait plus importantes déclarations, Pourtant, nous voyons leur rupture et même sans audio; Ce qui importe, c’est que tous les quatre sont ensemble (en disant que Perry a glissé) s’entraider, pour aider Bonnie (le meurtrier réel), mais aussi de Jane (choqué de découvrir) et Celeste (avec son douloureux secret).

Gros petits mensonges Il conclut en confirmant pour être une série de la femme et la femme, Histoires universelles sur les femmes, qui parfois, en s’appuyant sur l’autre, suffisant en soi (comme la scène finale). Il n'est pas par hasard, les femmes sont également à l’origine, dans les coulisses, dans la série: sont Nicole Kidman et Reese Witherspoon, avec leurs compagnies respectives de production, décerné par l’auteur du livre les droits de télévision pour la transposition de l’histoire, mais eux j’ai reçu avec la promesse, déchiré par Moriarty, qu’ils avaient joué Celeste et Madeline. La série est aussi une victoire pour HBO tous que l’année dernière avait perdu une partie’ de son émail (en raison de Vynil et la deuxième saison de True Detective, combats à la concurrence croissante de Netflix); non que l’ODBC n’a pas la série phare (Voir Game of Thrones mais aussi The Leftovers), mais BLL Il a apporté un pic de l’action ainsi que l’attention des critiques et du public, comparable à l’âge d’or de Sex and the City et Les Sopranos. Enfin, BLL est la première série de confirmer officiellement l’extrait des acteurs d’une liste d’Hollywood que l'on appelle le paysage télévisuel: une tendance commence par le temps, principalement en raison de la liberté de création, semblable à celui des productions grand film, que des réseau (comme HBO ou Netflix) permettre aux directeur et auteurs; Mais si jusqu'à présent, la télévision avait été en mesure de trouver un rôle important pour les acteurs qui, inexplicablement, ils ont été snobés par le cinéma, Il est maintenant complètement effacé comme nouvelle étape, comparable à celui du cinéma en everyway.

Voter dans la série: ♥♥♥♥♥ – “J’aime ma rancune. J’ai tendance à eux comme des petits animaux“, Madeline Autric!

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